中国当代艺术在线展览

看到摄影师孟瑾的一组作品题为《A Room with A View》,觉得有部电影也是这个名字，后来网上一查知道电影是根据一部小说改编的，立马去买了书，因为我知道通常都是原著比电影好看。（比如《追风筝的人》、《时间旅行者的妻子》原著特别好，可是拍成电影看了让人很失望。）。但这次却不同，很少有电影能把原著拍好的。《看得见风景的房间》是英国作家E.M.Forster在1908年写成的小说，1985年由导演James Lvory拍成了同名电影（听说还有一个BBC版翻拍的，拍的很烂）。先说这本书吧，可能是翻译的关系，看了一半没耐心了，就去看电影，完全被电影吸引，后来坚持把书看完又重温了一遍电影。但不后悔买了书，因为书的最后几页附录文章，是作者在五十年后对这部小说中的主人公作了一番预测，题为《看得见风景，找不到房间》。顿时觉得他是个伟大的作家，有谁会出版了自己的小说，五十年后再继续思考这些人物以后的命运？


乔治和露西，有情人终成眷属（电影是彩色的）

电影吸引我有几个方面：
1.画面美极了，中世纪的人物着装、英国乡间的风景、佛罗伦萨的美丽建筑。

2. 令人印象深刻的是喜欢女主角（露西）的两位男士，乔治.埃莫森和塞西尔。特别是乔治，他的神情简直太有味道了，声音也很迷人,更重要的是率真的性情。塞西尔即便是绿叶一个，但不让人厌恶。

3.片中有一幕是三个男人（牧师毕比先生，乔治，露西的弟弟弗兰迪）在树林小湖中裸泳的情景，估计很多人都喜欢，我也不例外。他们在湖中游泳、戏水，在岸上裸奔互相追逐。让人羡慕可以这样光着身子的生活，人可以活着这样自然和美好。

现在，我们想拥有一个看得见风景的房间恐怕是一件顶奢侈的事情。看看摄影师Gail albert halaban和孟瑾的作品就知道了。Gail的作品《Out of my window》探讨纽约的人们和城市生活之间的关系。城市的人们居住在这样格子式的高楼大厦里，即使房间再豪华，窗外没有自然风光，能看见蓝天白云就不错了。而孟瑾的房间作品，屋内陈设极其简陋，可以想象这些郊区房间的窗外，除了钢筋水泥的丛林，就是拆迁改建的工地了。






偶然可以光着身子生活一下


上面4张是女摄影师Gail albert halaban的作品《Out of my window》

下面这张来自孟瑾的作品《A Room with a View》

孟瑾对作品的陈述：我拜访了几个普通的私人住宅，以及一些公共场所。我把室内的家具还有房间本身当作取景框架，让窗外的景色变成故事主角。在窗外的政府建筑，雕像对于中国人来说都是具有相当意义的，但从室内望出，它们看上去却陈旧并且模糊。这是我对有某种历史意的义窗景进行的一项收集，它同时也反映了当下中国人生活在如何快速改变的社会之中，过去已经失去了原貌。

来自南加州的一位女摄影师Stephanie Diani，她的一组《Scenes from a Marriage》作品，充满了戏剧性和幽默感，有着电影般的影调。四张照片分别用一个词形容婚姻生活的场景，诸如“不满”、“诱惑”、“争吵之后”、“床第之欢”。如果给自己命题一些这样词语的摄影创作，能否拍出如此的影像呢？

Discontent 不满


Temptation 诱惑


Ending the Argument 争吵之后


Intimacy 床第之欢

看到她的这组作品，想起现在非常火热的一位摄影师Erwin Olaf。他的摄影作品《Hope》也有类似赋予的戏剧张力，尽管两人的出发点截然不同。这里有一些关于这组系列翻译的访谈内容。

Erwin Olaf，1959年出生于荷兰Hilversum，目前生活工作在阿姆斯特丹。

Q: 是什么灵感让你拍摄“Grief”和“Rain”系列？
A: “Rain”系列的拍摄源于9.11事件，原本我想拍一组表现生活自由的照片，就像美国画家Norman Rockwell作品里呈现的那样。当恐怖事件发生后，我意识到这样的想法和主题不合适，应该表现一些此刻人们悲伤情绪的照片。所以我不再想来自Norman Rockwell的灵感了，转而开始现在的这个想法。这里还涉及更多的关于人们在发生这样事情之后彼此情感与关系的变化。若你男朋友告诉你：“我不再爱你了，我想分手。”你会有怎样的反应和动作，或在你意识到他说这个之前你的状态。这就是我想拍摄一组题为“Hope”作品的最初过程，然后是一组“Rain”。

Q: 你是如何安排布景的？如何找到拍摄对象？
A: 所有的拍摄都是在工作室进行。我和一群工作者合作完成这些内容，布景师，服装师，化妆师和发型师。我一直喜欢电影行业，特别是五六十年代那会儿，它们大部分都是在一个地点布景后拍摄的，受这种影响，我把脑中理想化的世界在一秒的时间用摄影把它记录下来，变成现实影像。一旦有了想法就去找布景师商量，然后我们会见其他造型师，大家一起创建拍摄场景。我会告诉他们我想要的细节地方，创建一个梦幻般的抑或噩梦般的场景都需要大量繁琐且精细的工作。

Q: 在你的照片中，有很多细节的部分，比如袜子上的一个小洞，一个膝盖上的绷带，你是怎样安排这样的细节？
A: 几乎在创建一个场景时都需要这样小细节的存在，当它们都被安排好了，你会觉得就缺一位主角了，这时开始各种尝试看看能拍摄些什么。小细节对我来说是自然而然产生的，对每张照片来说它们都是必须的。

Q: “Hope”是如何在整个系列中酝酿出来的？
A: 这组系列一开始是“Rain”的拍摄,那时，我真的情绪低落。你可以从照片的颜色上感觉到一种近乎绝望。但你看看“Hope”系列，颜色变得明快些，也丰富了。这是一种积极的情绪表现。妇女在厨房里的那张是我最喜欢的照片之一。橘红色的厨房对我来说代表了一种希望隐喻。比起在“Rain”系列里，这里的一切有了稍微的好转。

Q: 在雨天，什么让你最难受？下雨能带给你怎样的体验？
A: 我恨下雨天，虽然我知道雨水能满足植物浇灌，带来收获，供应食物和健康。我住在荷兰，一个多雨气候的国家。这不是我最喜欢的天气，每到一月底，由于白天短，多雨又冷，大多数日子都是潮湿的感觉，到处是湿湿的，很影响人的情绪。春、夏还有秋初是我最喜欢的季节。当然，下雨呢，若在晚上，我还是挺喜欢的，只要不是在白天。

Q: 目前在做什么呢？
A: 我一直热爱时间旅行，我曾经想穿越到1900年代。那是受一张1900年的美国黑人的照片的突发奇想。后来去莫斯科旅行，有了拍摄“Dusk”系列的想法，因为有一次，我在旅馆里看见一位全身白色着装的女人和她的孩子（全身也是白色的）在一间白色房间里，觉得这场景很有意思。这个系列完结之后，与这个题目对应的拍摄系列“Dawn”的想法自然产生了,在美国和莫斯科旅行之间，由拍摄黑色转到白色系列，从左转右，右转左。像一面镜子的两面。

转一篇来自艺术市场杂志的文章
2010中国当代艺术，要“站在世界看中国”
文/徐庆文
 
如果我们翻开中国艺术市场那薄薄的几页历史，就会很容易地发现许些明晃晃“西学东渐”的影子----如果没有佳士得，也许就没有了以中国嘉德为代表的中国专业艺术品拍卖公司在1986年中国恢复拍卖后不久就迅速地在全国雨后春笋般出现----国人原来也知道有“拍卖”这一说，但是就因为嘉德在香港全盘套用了英式拍卖的佳士得，所以迄今为止国内有超过95%的艺术品拍卖行自然地采用了“佳士得模式”的运作方式；如果没有鬼谷子，也许就没有“元青花”这个“国宝”代言的概念—中国人以前也明白老祖宗的瓶瓶罐罐很贵，但是不知道可以贵到离谱得以亿来计；如果没有海外拍行无奈地宣布禁拍中国传统书画，也许2005年那次中国书画市场历史巅峰就不会如此地“来也匆匆去也匆匆”----国人原来也知道有“造假”和“赝品”这一说，但就是不怎么相信假的可以假到真的程度，可以连一向崇尚科技文明的老外用的各种高科技都黔驴技穷之后，很多人意识到甭跟自己一双肉眼儿较劲的道理了。
 
而其中最让人津津乐道的则是：大洋彼岸的一对儿普通夫妇（哈默夫妇）名下的那家名不经转的普通画廊，在濒临倒闭的边缘的时候，神使鬼差地在一位中国艺术家的作品销售上获得了巨大成功，那些用市场实际数据阐述“一本万利”意义内涵的绘画作品作者，叫陈逸飞。于是世界艺术市场的眼光不再只聚焦中国古老文明的稀世造就，而开始关注中国现当代活跃的艺术家，所以其标志了一个发展道路轰轰烈烈且跌宕起伏的中国当代艺术市场的开端。而随后的事情我们便耳熟能详了：上世纪90年代末初露锋芒；2005年伊始每年市场份额递增55%；截至2006年底全国涌现近2万家画廊，其中有80%的画廊主营当代艺术，几乎靠一己之力便托起了中国一级艺术市场，2007年当代艺术占尽中国艺术市场的半壁江山，并作为拉动板块宣告了中国艺术市场的第二次历史高峰的到来；2008年在世界经济危机中率先崩溃，市场神话破灭；2009年在中国艺术市场各版块全面回暖的反弹态势中却持续低走，被迫重新洗牌。
2010年，中国当代艺术市场又将何去何从？
 
中国当代艺术前天不足
其实放眼国际艺术品市场，当代艺术一直占据着重要的地位，在Artprice欧洲市场活跃度排名前100的拍卖行中，有超过90%的拍卖行开展当代艺术业务，而将当代艺术作为主要经营对象的拍行达到73%，即便是2008年的经济危机之前和之后的“最后一次辉煌”与“星星之火”市场标志，也是由当代艺术板块造就的，所以不可否认的是当代艺术市场在海外的成熟程度。而相对于这种成熟，中国当代艺术市场表现出来的则是一种“稚嫩”和“无主见”。
 
所谓“稚嫩”，指的是一种发展上的基础缺失。中国当代艺术诞生的那一天起，就开始担任当了一个国人与外来艺术在审美乃至精神上得到接触与沟通的桥梁作用，特别是上世纪90年代的众多的青年艺术家们，在走出艺术院校“一素描二色彩三写实”的正统油画教育之后，惊奇地发现无论是达利还是安迪.沃霍，蓬皮杜还是波普艺术，现代的还是后现代的—---原来一切不敢想、不能想的有关艺术的灵感、气息、梦想，甚至绝望、讽刺、堕落……居然都可以用一种新的艺术思维来笼统地展现出来，所以他们依然决然地加入到中国当代艺术的建设队伍中来。于是当我们纵观中国早期的当代艺术作品时，就会发现很多模仿、借用甚至生拉硬套国外当代艺术的痕迹，而这种习气甚至一直保留到今天。短短的16年的发展，使得中国当代艺术在没有完全聚集起自身的特色和力量时就开始一路狂奔，如同一辆驶上高速路的半成品车，也许速度勉强可以，但是散落一路的零件迟早要其付出相应的代价。因为到任何时候，基础是不容忽视的，而在缺乏学术理论支持，专业类学校培训甚至是大众审美理解的大环境下，中国当代艺术一直处于流浪孤儿式自我成长的状态，导致了其几乎毫无基础可谈，而只能借鉴与参考国外的创作形式，而“一个没有民众根基的艺术形式往往只会在这个民族的历史上昙花一现”，所以这种缺乏基础的稚嫩导致了中国当代艺术外强中干。
 
而所谓“无主见”，指的就是决定市场发展的跌宕起伏的原因主要是外部力量而并非是自我调整。从客观的市场分析上来看，长久以来当代艺术家们空前的创作或者是发泄的热情，并不是中国当代艺术市场发迹的根本原因，主要还是依靠来自于海外力量。参考2003年伊始的香港、伦敦、纽约三大世界艺术市场中心的拍卖结果，绝大多数中国当代艺术的收藏者都是海外买家，饶有意味的是这些早期的中国当代艺术的先驱者，除了赚得名声满满之外，实质上的绝大部分经济收益都被与之相勾连的海外市场中间机构与个人分割了，国际市场为中国的艺术家们上了一堂生动的艺术市场营销课程。
 
究其实质，如果没有中国经济在2003至2007年之间的世界范围内“一支独秀”的高速发展，中国市场就不可能成为世界“热钱”首选的套现目标，2005年之前大批中国当代艺术作品被国际买家团购式的一揽子包圆儿，全球最大的中国当代艺术收藏机构之一-----仕丹莱收藏基金在2003到2005年间收购了200余件中国当代作品，却在香港苏富比2008春拍时一次性悉数抛出完成套现，接盘的绝大多数都是中国藏家。所以2007年的市场高潮某种意义上可以理解为是一场世界热钱涌入中国鼓吹的市场泡沫的闹剧。
 
2009年初，以中国最大的当代艺术聚集区798、莫干山的萧条为前奏音乐，当代艺术画廊的纷纷关门大吉为重音鼓点，中国当代艺术市场在2009年全线回暖的拍场上，上演的却是一出“处乱不惊”式持续下滑的退场曲。
然而这些就真的意味着一个时代终结了吗？
 
拿什么拯救你，当代艺术？
2009年秋拍，国内知名艺术类网站公布的“雅昌18 热门指数”，经过连续两个季度的暴跌终于平静下来，尽管同时表现为快速缩量-----无论上拍数量、成交额、高价拍品方面都大幅度减少，却不再是一降而不可收拾，人们反而惊奇地发现，这个终止符奏在了那个想象中降无可降的限度之上------中国当代艺术市场没有被直接打回到2005之前的原型，而只是回归到了2006的水平线上。也就是说“外力”多多少少还给我们留下了“遗产”，如果放平心态理智地刨除不正常的市场因素，也许还是一个不错的市场开端。但是对绝大多数早已习惯的天王天价的人们甚至是个别艺术家而言，在逝去的“光辉岁月”面前，他们表现出来的是让人遗憾的缺乏理智，这点在国内市场上表现尤为强烈，众多往日的天王作品被藏家以2008年秋拍甚至2007年春拍时期的保底价委托给拍卖公司，于是内地流派现象比比皆是。而反观港澳拍卖市场，在整体高价排名前100位的仅有的15件油画及当代艺术作品中，苏富比、佳士得、罗芙奥占据了15席中的12席，其在高端路线上的丰富的运营经验一览无余，于是在内地心态和市场起伏经验上的缺失也是阻碍当代艺术市场回暖的一个因素之一。
 
老一代油画艺术家的作品在此时显示出其经历市场验证的相对可靠性。特别是法派艺术家，其代表朱德群、赵无极、常玉的作品拍价均能列入个人作品价格的前三名。而往年占尽风头的刘小东、张晓刚、岳敏君等并没有作品出现。曾梵志只有1件作品代表当代艺术低调入围。而内地公司在油画与当代艺术板块上一贯的对老一代油画家与写实主义油画关注较弱，所以一旦以天王级当代艺术家为代表的一线作品遇冷，众多藏家没有及时地在板块内调整自己的投资选择，而是更多选择直接跳出这一版块，而这一局面的出现和众多拍卖公司没有及时地做好市场分析与调研，进而及时地调整板块内的拍品构成和推广重点有莫大的关联。
 
油画与当代艺术板块一直不是内地拍行的运营强项，而中国书画板块在2009年强势跃进，使得内地拍行“转危为安”，于是油画与当代艺术板块出现策略失误，在这种整体成交额全线飘红中的状态下就显得微不足道。但是需要我们高度重视的是：要对收拾这个国际热钱的大肆涌入与中国藏家的盲目跟风，造成的虚高泡沫破裂之后破烂摊子的，不是套现而去的国际投资者，而是我们自己。
 
而对于众多面对“拿什么拯救你”这个危情命题的当代市场人士，我们建议是否也能跳出这个板块，从整体上分析这个问题。2009年，内地以嘉德、保利为首的拍行成交总额远超一贯是市场领军的港澳拍行，无论是嘉德（近19亿元）抑或保利（近18亿远）的成交总额，都是香港老牌拍卖巨头佳士得与苏富比（都近8亿元）的2倍有余，然而倘若我们将这种之前不敢想象的局面的出现，完全归罪于一贯在港澳地区风声水起的当代艺术板块的没落。就实在是有失偏颇了，纵观整体市场份额走向，即便是最简单统计学的运算也能表明，一贯以内地拍行所擅长的中国书画带着开创了“亿元时代”的强势成为了内地拍行迅速上升根本动力，是“藏富于民”的效力也好，还是国内资本在危急中受冲击较小也罢，总之庞大的国内藏家群体发力拉动了中国书画板块的“内需”。而两大巨头在平均单场成交额（香港佳士得1.2亿元/场，香港苏富比1.5亿/场）和单品均价（香港佳士得47万元/件，香港苏富比138万元/件）方面仍旧较中国嘉德和北京保利有较大优势，这是其一贯坚持的高端市场路线。不过相信这一局面的出现，会让两大公司在2010年一改以往的在开拓内地市场上保守姿态。而从其频频与国内当代艺术藏家的接触来看，也许可以得以几分验证。
 
所以2009年中国艺术市场给我们最大的惊喜就是内地买家强劲的购买力和新兴的艺术投资收藏热潮，他们必将进一步加强内地市场的开发，所以对一贯“着眼看世界”的当代艺术板块而言，在2010年“站在中国看世界”不如“站在世界看中国”来得实在。所以相信调整板块内上拍作品的构成，选择好推广重点，与委托人协调适当的价格，注重于画廊、美术馆的合作，特别是大力开拓内地藏家资源拉动“内需”，是2010年内地拍行当代艺术主管们主要经营策略，毕竟2006年的价格水平客观上说还是一个比较好塑造的价格基础。不过这一切前提是，中国当代艺术市场必须重新洗牌。
 
是时候该“站在世界看中国”了
今天我们可以说中国当代艺术市场的“崛起”也许借助了强劲的“西风”，但是不可否认的是，目前就市场运营的角度观察，当代艺术已然在中国形成了一个最庞大也是最为完整的横跨一级、二级市场的产业链：全国超过80%的画廊主营当代艺术；超过90%的艺术博览会以当代艺术为主题；超过65%的艺术聚集区或者画家村是以当代艺术为生；而在艺术类院校，除中国画专业中很少的学生之外，在油画、雕塑、壁画、版画、公共艺术等专业的学生毕业后会有较多的人涉足当代艺术领域；再加上众多以当代艺术为主的美术馆、拍卖行，在其相关行业活跃的艺术经纪人、策展人、评论人、媒体、公司等，可以预见的是无论原因如何，中国当代艺术的市场滑坡的现状造成的影响将是巨大且深远的。
 
然后从另一个角度分析，一个产业的影响力越大，抑制其滑坡的可能性其实也就越大。所以盲目悲观与盲目跟风一样不可取，对于中国当代艺术从业者而言首先要做的就是放平心态，冷静分析，正确认识。首先，中国当代艺术市场必须重新洗牌。当几乎所有人都在感慨当代艺术在中国的来去匆匆的时候，更多的人是在中国当代艺术市场发展的16年轨迹中再次认识到了艺术市场自身调节和发展基本规律：“艺术市场没有当代与传统的优劣之分，没有具象与抽象的优劣之分，只有好作品与坏作品的差异。”所以以往所谓的“天王”“一线”等名头将不再是盲目判定作品价值的目标之一，取而代之的将是作品本身所真正蕴涵的艺术价值，在一场危机中历练过的藏家将会以更职业、专业的眼光，来看待五花八门当代艺术的作品。尽管中国当代艺术的标志-----“笑脸”“面具”“大家庭”等等还将在今后的市场中领衔，但是相信会有更多的真正具备艺术水准与表达的艺术家突破原来的定位与界限，将真正的具备中国特色与理解的当代艺术呈现给市场与世界。
 
其次，就拍卖市场而言，最大程度地发动“内需”是关键。即便是2006年的价格水平客观上说还是一个比较好塑造的价格基础，从地区市场来看，港澳市场还是当代艺术的重点阵地，是持有高端作品的藏家需要重点关注的对象，相信在2010，港澳地区拍行对内地市场的大力挖掘策略将和那些愿意将藏品“降低姿态”的藏家一拍即合。
 
北京地区的拍行在需要完成上述调整的同时，要扩大推广以及征集的地区范畴，长三角地区，特别是上海地区，由于审美传统与历史的原因，良好的当代艺术氛围特别是众多甚至是民国时代的老油画的深厚积累，也许将会成为拍行征集工作的重点，进而完成拍品的结构调整。2009年边缘艺术与新兴品类的火爆已经开始“殃及”当代艺术的某些涵盖品类，其中雕塑、综合材料首当其冲，甚至是照片也有所抬头，以蔡国强一贯市场强势的“爆破艺术”作品为例证，对综合材料的关注与市场运作并非徒劳无获。
 
总之，不可否认的是中国艺术市场内的投资者要远远大于收藏者，而投资者的目的明确，目标却是不定的。所以面对这股至2009年伊始的针对艺术市场的社会投资热潮，对于有着强劲购买能力的国内投资者的市场吸引与占有，将是2010年市场运作的关键与实际的意义所在。因为对中国的当代艺术的起伏兴衰话语权，应该出自中国。在这个过程中，美术馆、画廊、艺术类媒体等等整个当代艺术相关行业的配合和一道作用同等重要，这需要每个从业者认清国际与国内市场形势，改变思路甚至是运营方式，这其中的转变，也许不是单纯地“掉转船头”那么简单。
 
总之，如果我们草率地将这次重新洗牌看作是当代艺术的没落，那么也许我们犯下的错误会比当初的盲目跟风更会让我们在将来追悔莫及，原因很简单，无论是何样的外力将中国当代艺术雄起抑或沉寂，都是在中国艺术市场这条大河里泛起的涟漪，它终究要流向中华民族文化的汪洋大海。所以我们只有把这次跌宕起伏理解为中国当代艺术的蛰伏与反思，相信它经过岁月的洗练和自省后，会完成尊重艺术本质的蜕变，中国当代艺术也会以它特有的面貌出现在世界艺术的舞台上，而这一切的推手，也许就会是我们在痛定思痛之后的2010年，站在世界看中国。

转自PADMAG视觉杂志
Pictorymag联合设计师Nicholas Felton及《纽约时报》摄影博客的Josh Haner，以及多位美国摄影师，用图片展示发生在纽约的故事，告诉人们这个拥有800万居民，使用超过100种不同语言的城市的更多面。

“我的朋友Meena是一位小提琴手，在一个星期天下午，我邀请她上到屋顶天台，她站在高处为周围楼群里所有邻居们演奏，当一阵掌声传来时我并未觉得惊讶。”摄影师Sasithon Pooviriyakul

街头派对。在纽约的Harlem，夏天时人行道属于所有居民，谁还需要一个后院？摄影师：Hafeez Raji

虽然在飞机上一晚没睡好，但看到曼哈顿的清晨还是让我心存感激。街道的景象和路上的人们，以及前面这个金发美女所拥有的能量，会让我继续走下去。摄影师：Bonnie Tsang

为庆祝妻子30岁生日，我们和朋友在城里一个餐厅吃完晚餐，然后匆忙赶去看演出。时代广场附近的交通已经堵塞，我们决定走去剧场，路上我用相机拍下了这个瞬间。夕阳洒在我妻子的头发上，她回头看走在后面的我，对我微笑，在那一瞬间她是整个城市唯一的光。摄影师：Trey Hill

就在准备拍下这张照片的时候，一辆警车在我身边停下，车窗摇下来，警察问我他车的轮胎在雪地上的痕迹是否会对这张照片有影响，我告诉他是的。他点点头，然后倒车，开去另一个方向。摄影师：Eddie O’Bryan

介绍几位感兴趣的摄影师，他们拍摄的女人，画面的光影十分迷人。不管是时尚摄影师拍摄的模特，还是自由摄影师拍摄的朋友，这些不同的女人在摄影师的镜头下，衬着迷离的影调，实在是美。

巴西时尚摄影师Marcio Simnch的作品




纽约布鲁克林摄影师Dusdin Condren的作品






英国时尚摄影师Laurie Bartley的作品








Laurie Bartley，1977年出生于英国艾塞克斯，在诺福克学习摄影后，18岁移居到伦敦，找了一份助理的工作。这期间，他的作品已经在一些杂志上刊登，如The Face,Dazed & Confused和Pop。受电影画面的影响，Laurie在作品中以突出光影和场景为主呈现一种叙事性味道。他目前住在布鲁克林。

伦敦摄影师Nicholas Lawn的作品